【コマ表現のテクニック20個】マンガのコマ・背景の見せ方で、狙ったイメージを伝えることができる！？マンガ制作やマンガ広告ならシンフィールド

2017/08/31

	コラッ、太巻くん！仕事中にマンガ読んでるんじゃないよ！

	もう～これ仕事の一環ですから～

	どこが仕事なの！マンガでしょそれ！

	マンガは凄いんですよ、文字を使わずに見せ方だけでイメージを伝えることができるんです。うちの商品プロモーションにも使えるんじゃないかって考えているんですよ～。

	文字を使わずにイメージを伝える？どういうこと？

	これを見てください

コマ表現

	例えば①コマ目を見てどういうイメージが伝わってきますか～？

	ピンクなので女の子っぽいイメージだね

	これはですね、ピンクという色の効果で「安堵、好意」というイメージがあるんですよ

	あぁ、確かに。そうなると②コマ目は喜んでいるイメージが伝わってくるね

	はい、パァーっと明るいイメージですよね～

	これ、表情は皆同じなのにコマの表現の仕方によって印象が変わるね

	そうです～！それが文字を使わずにイメージを伝える方法なんですよ～

	そうなると③コマ目は･･･

	社長に怒られている鶴野部長ですね～

	ちょっ！

	もっと見てみましょう～

マンガで伝えられるイメージ

コマ表現

①安堵、好意。

②明るくなる。気分が晴れる。喜び。

③悲壮感。落ち込み。ショック。ガーン。

④絶望や孤独。誰も聞いてないというギャグにも使える。

⑤強調。または正面に迫ってきているスピード感の表現。

⑥暗い部分がだんだん明るくなることで時間経過。人物の背中側が
暗いとそこから何か現れそうという恐怖を表現できる。
単に余白を埋めるだけにも使える。

⑦より強い強調。とにかく中心のものに集中させる効果。

⑧枠からはみ出ている物がページの中で特に目立つので、
人物の登場シーンや決め台詞のシーンに使うと効果的。
背景はめでたい時に使うパンパカパーンのイメージ。

⑨不安、心配。モヤモヤとした感じを表現。

⑩推理マンガでよく使われる。何かに気づく表現。

⑪下にスピード線があることで、驚きや興奮を表現。

⑫横からのスピード線があることで、慌ただしさ、焦り、忙しさ。
走っている人物と合わせることでスピード感を表現。

	表現方法っていろいろあるんだね～

	まだまだあります。この⑲コマ目なんて鶴野部長っぽさを表現できているかと。

	あっ、細井くん。どこ行ってたの？

まだまだあるマンガで伝えられるイメージ

コマ表現２

⑬枠線が無い。開放感を表現。人物の登場コマに使える。
単にコマ割りにバリエーションを持たすために使われることもある。

⑭逆光。大事なことを言うときやミステリアスな時に使える。

⑮目のドアップ。目だけで感情を伝えたい、何かを訴えたいときに使える。
黒の背景と組み合わせることで悪いことに気づいた様子を表現できる。

⑯本来コマ枠がある部分を無くすことで人物にフォーカスさせる。
人物が本来あるべきコマ枠で切れていることで見え方が引き締まる。
デフォルメキャラと相性がいい。

⑰引きのコマは場面の状況を説明するのでストーリーを重視するなら
定期的に入れるといい。手前に枯葉などを描くことで奥行が伝わる。

⑱少女漫画でよく使われる変則的なコマ割り。コマ枠が黒い直線とは
限らず、傾いてることもある。

⑲どこから読んでも良いコマ割り。これは中心の人物が周りの人達に
悪口を言われてるシーンを表現。複数の人が意見を出している時に使える。

⑳顔が見切れている人物を使うことで、前のコマに対して何かを
結論づけていることを表現。

	ちょっ、細井くん！⑲コマ目ってこれ悪口言われてるんじゃないの！

	ふっ、部長の椅子もそろそろ空きそうだ

	太巻くんは⑳コマ目表現しないでいいから！

このように、文字を使わずにコマの表現だけで、ユーザーに狙ったイメージを伝えることができます。

これに文字が加わるとでより一層強化したイメージをユーザーに伝えることができます。

つまり、それが“マンガ”です。

マンガが文字以上に伝わりやすいと言われている理由には、以上のような背景があるからだと言えます。

今回紹介したコマ表現のテクニックを、漫画広告に取り入れることで、より効果的にターゲットにメッセージを伝えることが可能になります。

広告に漫画を活用する際のメリットや活用例は下記で紹介します。

漫画広告とは？マーケティングでの役割

漫画広告とは、商品やサービスのプロモーションを目的に作られた漫画のことです。企業のマーケティング活動において、商品理解を深めたり、販売促進につなげたりする重要な役割を持っています。紙媒体やデジタルメディアの両方で活用されています。

漫画広告を活用するメリット

漫画広告には、通常のテキストや写真だけの広告にはない様々な強みがあります。視覚的なアピール力とストーリー性を兼ね備えているため、読者の関心を引きやすく、高い広告効果が期待できます。具体的なメリットを3つ紹介します。

① 目に留まりやすく興味を引きやすい

漫画広告の大きなメリットは、視覚的な効果でユーザーの目に留まりやすい点です。テキスト中心の広告は読み飛ばされることがよくある一方で、イラストとセリフで構成されたマンガは親しみやすく、読者に「読みたい」と思わせる力があります。

特に面白い設定やストーリーを用意することで、広告であることを忘れて続きを読み進めてもらえる可能性が高まります。結果として、ウェブサイトの滞在時間やクリック率の向上にもつながります。

② 難しい情報も分かりやすく伝えられる

専門的なサービスや複雑な商品の説明も、マンガを用いることで分かりやすく伝えることができます。文字だけでは伝わりにくい情報を、キャラクターの表情や図解を交えて解説することで、読者は直感的に内容を理解できます。

読者自身が主人公に感情移入しながら疑似体験できるため、利用後のイメージも湧きやすくなります。情報伝達力に優れており、商材の魅力を正確に届ける手法として非常に有効です。

③ 感情に訴えかけ話題になりやすい

ストーリーを通じて読者の感情にアプローチできることも特徴です。キャラクターの悩みや喜びに共感することで、商品やブランドに対して親近感を抱きやすくなり、記憶にも長く定着します。

また、漫画風のクリエイティブはSNSとの相性が良く、FacebookやXなどで話題になりやすい傾向があります。ユーザー間で自然にシェアされ、口コミとして広がるマンガの拡散力は大きな魅力です。

漫画広告のデメリットと注意点

多くのメリットがある一方で、漫画広告にはいくつかのデメリットや気をつけるべき点も存在します。導入を検討する前に、あらかじめ把握しておきたい注意点を解説します。

制作には専門的な知識が必要

マンガを制作するには、一般的なグラフィックデザインとは異なる専門性が求められます。絵を描けるだけでなく、ターゲット層に合ったストーリー構成や、読みやすいコマ割りを設計するスキルが必要です。

また、高級商材などにカジュアルなテイストのマンガを合わせるとブランドイメージを損なう恐れがあるため、ターゲットと商材の適合性を慎重に見極めなければなりません。

修正に手間がかかる

制作が進んでからの大幅な修正が難しい点にも注意が必要です。ペン入れや着彩の段階に入ってから、キャラクターのデザインやストーリーの展開を変更しようとすると、ほぼ最初から描き直しになってしまいます。

そのため、企画やネーム（下書き）の初期段階で、完成イメージをしっかりとすり合わせておくことが重要です。修正対応の範囲や追加費用についても、事前に確認しておきましょう。

広告漫画の費用相場と制作の流れ

いざ制作を依頼するとなると、気になるのが費用とスケジュールです。ここでは、広告漫画の一般的な費用相場と、企画から納品までの制作の流れについて解説します。

4コマ漫画などの費用相場

広告漫画の相場は、依頼先やページ数、カラーかモノクロかによって異なります。例えば、ウェブサイトやSNS広告でよく使われる4コマ漫画の場合、1ページあたり数万円から依頼できるケースが多いです。

しかし、専門の制作会社に本格的なストーリー漫画を依頼する場合は、シナリオ制作費やディレクション費を含めて数十万円規模になることもあります。自社の予算と目的に合わせて最適なプランを選びましょう。

企画から納品までの制作の流れ

一般的な制作の流れは、まずヒアリングを通じてターゲットや目的を明確にする「企画」から始まります。次に、大まかなストーリーや構成を決める「シナリオ制作」、コマ割りや構図の設計図となる「ネーム作成」へと進みます。

ネーム段階での確認を経て、問題がなければ「ペン入れ・着彩」の工程に入り、最終的な調整を行って納品となります。工程ごとにチェックが必要なため、余裕を持ったスケジュールを組むようにしてください。

漫画広告の主な依頼先

漫画広告の制作を外部に依頼する場合、主に3つの選択肢があります。それぞれの依頼先ごとの特徴やメリット・デメリットを理解し、自社の状況に合った発注先を選びましょう。

① 専門のマンガ制作会社

漫画広告に特化した専門の制作会社は、豊富なノウハウと高いクオリティが強みです。企画からシナリオ制作、進行管理まで一貫したサポートを受けられるため、初めてマンガ施策に取り組む企業でも安心です。

多彩なタッチの漫画家を抱えていることも多く、最適なクリエイターを提案してもらえます。一方で、ディレクション費用などが含まれるため、他の依頼先と比べて費用が高くなる傾向があります。

フリーランスの漫画家・クラウドソーシング

フリーランスの漫画家やクラウドソーシングサイトを利用する方法もあります。制作会社に比べて費用を抑えやすいのが最大のメリットです。直接やり取りができるため、細かい要望を伝えやすい側面もあります。

しかし、クリエイターによって実力にバラつきがあり、事前のポートフォリオ確認が欠かせません。進行管理やトラブル対応も自社で行う必要があるため、ある程度のディレクション経験が求められます。

AIによる自社制作

近年、AIの画像生成能力が高まってきており、漫画風の画像も制作できるようになってきました。自社で制作するため費用は掛からず、ディレクションを行う必要もありません。

しかし、AI感が出やすく、ユーザーにはAIで制作したことが伝わります。AIでの制作物に嫌悪感を抱かれるケースもあるため、企業として正式に公開しても良いクリエイティブであるかは慎重に検討する必要があります。また、修正指示の際に絵が変わってしまったり、上手く修正が反映されずに、予想以上の工数がかかるケースもあります。